诗意追求 ——刘奎山水画赏析

更新时间:2019-05-31
在党的十九大胜利召开之后的新时代,文化自信是具有时代意义的命题。新时代为文艺工作者提供了千载难逢的好环境,推动文艺繁荣发展,传承、提升优秀传统文化,增加中国文化艺术的国际影响力,理应是当下每个文艺工作者的重要任务和历史使命。



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刘奎

山东宁阳人,

2007年毕业于山东师范大学,获学士学位,

2010年毕业于山东师范大学,获硕士学位。

现任教于山东师范大学,

山东省美术家协会山水艺委会委员。

诗意追求

——刘奎山水画赏析

 

 

  在党的十九大胜利召开之后的新时代,文化自信是具有时代意义的命题。新时代为文艺工作者提供了千载难逢的好环境,推动文艺繁荣发展,传承、提升优秀传统文化,增加中国文化艺术的国际影响力,理应是当下每个文艺工作者的重要任务和历史使命。

 

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《天高秋月明》 2016 纸本设色

 

  中国画是中华民族的国粹之一,是我国优秀传统文化的重要组成部分。中国绘画从产生的那一天起就与中国传统文化血脉相连,承载着中国精神,体现着时代风貌,代表着中国人的审美取向。

  中国山水画的成就在众多艺术门类中举足轻重,中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀,是民族的底蕴、古典的底气。中国人以“山水”作为自然的指代,不只是一种思维的抽象,更是对于自然的诗性感知与发现。中国山水画表征着人与自然的关系,人与山水草木一样,其自身已经融入自然的生息之中,自然也便是人的生命的一种外延。

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《洞庭湖畔》 18×25cm 纸本设色 2018

 

  刘奎的山水画,继承了南宋李唐、马远水墨苍劲的技法,也吸收了董源、范宽之长,变化创新,逐渐形成了自己的风格。从他近期的部分写生和创作的作品来看,不仅有胸襟挺拔、纵横恣肆的豪迈,也有《方寸千寻图》的谨严工稳、空灵潇洒的清秀,更兼《洞庭湖畔写生系列》那样当代水墨的独特简约和新意,以及长久以来他作品中最突出的娴雅温和、淡荡清空的含蓄。可见,他是掌握了丰富的技法,具有深厚的生活基础,而又能自创新格的画家。

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《隔岸》 18×25cm 纸本设色 2018

 

  刘奎注重向古人学习传统的同时更注重写生,从解决技法问题到寻找个体与自然的融合,主观精神与客观世界的理想交汇。刘奎在熟练掌握绘画方法的同时,也在不断提升自己的文化修养,力图通过文化的滋养与自我的不断修炼,逐渐达到“随心所欲不逾矩”的自我表达状态。自然所提供的资源与素材丰富到无穷,刘奎作为一个绘画者,能够深入读懂自然、体悟自然,在绘画过程中自然可以找到滋养创作生生不息的源泉。

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《水痕含雨意》 28×35cm 纸本设色 2018

 

  细观刘奎画作,能感受到刘奎将自己置身于自然生命之中,心随山水而宛转,在一种“游”的状态中俯仰宇宙、吐纳自然。刘奎认为无论是郭熙《林泉高致》的“三远”,还是沈括《梦溪笔谈》的“以大观小”,无不是这种观照方式下的空间呈现。它们都既不是现实的物理空间,也不是视网膜映像中的视觉空间,而是经过饱游饫看而形成的山水意象,是从自然本身生发出的令人神畅的诗性空间,是中国人关于人在自然中的自我位置与存在方式的图式证明。

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《雪消门外千山绿》 18×25cm 纸本设色 2018

 

  刘奎通过笔墨,通过线条,通过虚实相生的高度艺术化处理,把饱含情思的山水画中的自然空间与绘画空间的根本表现了出来,同时也是情感空间的表述与书写。刘奎的作品试图要把握住中国文脉的博大情怀,体味中国文化中的天人合一之心,他的山水画自然就饱含着文化情怀。

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《绿竹入幽径》 45×68cm 2015 纸本设色

 

  作为一个新时期的青年美术践行者,刘奎有着时代赋予的文化使命和艺术担当,更应自觉成为新时代新风气的先觉者、先行者,更加深入生活,反映人民心声,表现新时代新风貌,丰富祖国文化艺术事业。我们期待,刘奎能创作出更多文质兼美的优秀作品,在新时代美术事业的发展中留下自己的浓墨重彩的一笔。(文/马宏志)

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《黛青庄野色》 90×200cm 纸本设色 2017

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